Festival Internacional de Teatro en El Agustino – FITEA 2014. (Foto: Bereniz Tello)
Compartimos la lista de personas que participarán en el seminario De la tradición oral al teatro popular, que dictará el historiador y antropólogo Luis Millones los días 16, 17, 18, 23, 24 y 25 de agosto, de 11:00 a.m. a 1:00 p.m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima).
Esta es la relación de participantes:
Alida Lucía Matías Cristóbal
Ana Lucia Huamán Cango
Arturo Martín Rodríguez Carrasco
Behts Ampuero
Carmen Malo Abanto
Dana Bely Quintana Aguilar
Dayanne Lucero Neira Pérez
Diana Jímenez Vicente
Diana Lucía Zárate Vásquez
Diego Hernán Montoya Ramos
Edinson Castellanos Felipe
Elina Victoria León Pérez
Gianfranco Carlos Garay Tapia
Gustavo Enrique Ochoa Morán
Irma Mariela Cabrejos Barco
Jhon Erick Ancco Justino
Joscelyn Llamoza Marcos
José Gamboa Alanya
Joselyn Amalia Carrión Chulluncuy
Josselyn Celeste Jáuregui Mantilla
Juan Francisco Ayala Baca
Julio Benjamín Vernaza Astuhuamán
Libertad Oblitas Quispe
Liliana Villanueva Meyhuay
Lucero del Pilar Rodríguez Zúñiga
Luis Enrique Cerpa Jara
Luz Lozano Cueto
Mari Ramírez Orihuela
María Del Pilar Medina Alfaro
María Elena López Espino
María Jesús Rosario Lazo Gamero
Milagros Cinthia Zevallos Mauricio
Mitsy Yoselin Vargas Romero
Peter Zegarra Chauca
Roxana Vanessa Calagua Ccencho
Ruth Patricia Hernández Aguilar
Vanessa Sayas Otoya
Víctor Hugo Cárdenas
Wendolyn Avalo Paredes
Yeyver Cahuana Abrehu
Durante el seminario se discutirá sobre la formación de relatos tradicionales, ceremonias y teatro popular contemporáneo que tiene lugar en las áreas rurales o de escasa urbanización a los largo del país. Asimismo, se abordará la manera en que las formas teatrales reflejan el desarrollo de la sociedad donde tienen lugar, contraponiendo la percepción de los pobladores que hacen la teatralización o mantienen la tradición oral, con el resto del país y los esquemas teóricos que se han desarrollado para interpretar su renovada existencia.
Las poetas Mariela Dreyfus y Rocío Silva Santisteban hicieron esta selección de estudios como un homenaje a la obra de Blanca Varela. (Foto: Bereniz Tello)
La Biblioteca Mario Vargas Llosa de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) destaca el libro Nadie sabe mis cosas. Reflexiones en torno a la poesía de Blanca Varela, una compilación de estudios sobre la obra de la poeta, realizada por Mariela Dreyfus y Rocío Silva Santisteban.
Por Bruno Ysla Heredia, Biblioteca Mario Vargas Llosa
La poeta Blanca Varela (1926-2009) cumpliría 90 años este miércoles 10 de agosto. En celebración de esa fecha, la Casa de la Literatura inaugurará la exposición Presentimiento de la luz. Vida y obra de Blanca Varela, en la que se exhibirán decenas de fotografías originales, cartas, manuscritos, mecanografiados y textos inéditos del archivo de la poeta, nunca antes expuestos; además de videos con entrevistas a familiares y amigos de la poeta. Como ya es usual en las últimas exposiciones de la Casa, habrá una mesa con libros que podrán ser revisados por el público visitante. Asimismo, se obsequiará a ellos una edición no venal de El falso teclado, último poemario escrito por nuestra poeta mayor.
Entre los libros que el público podrá revisar, y que también estará disponible en la Biblioteca Mario Vargas Llosa como su publicación de la semana, se encuentra el conjunto de estudios Nadie sabe mis cosas. Reflexiones en torno a la poesía de Blanca Varela (Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2007), una selección de las poetas Mariela Dreyfus y Rocío Silva Santisteban, elaborada al decir de las editoras como un justo reconocimiento y homenaje a una escritora que ha palpado con sus letras la historia, dura y difícil, de la cultura peruana de los últimos años.
La publicación parte, en principio, del célebre prólogo del poeta mexicano Octavio Paz, un camino marcado para las exégesis posteriores, al primer libro de Blanca Varela, Ese puerto existe (1959), para dar cuenta de una serie de múltiples lecturas a la obra de Varela agrupadas en diversas secciones; posteriormente repasa algunos de los principales temas de la poeta (Dios, el cuerpo, la maternidad, la muerte) para mostrar nuevos acercamientos a su obra. La compilación incluye también un par de entrevistas, un epílogo a cargo de Mario Vargas Llosa, una breve antología personal de poemas, una amplia bibliografía, además de una muestra de fotos proporcionadas entonces por la misma poeta.
Como un anticipo a todo esto, el libro contiene el texto Antes de escribir de estas líneas, una autobiografía y testimonio literario de Blanca Varela. Una reproducción de este texto se repartirá también al público que visite la exposición.
Con motivo del quinto aniversario de la Casa de la Literatura, el equipo de la Biblioteca Mario Vargas Llosa organizó una pequeña exposición en homenaje a Blanca Varela, que coincidió con la publicación de la antología bilingüe de sus poemas en castellano e italiano, Crocifinzioni, tanto esa muestra como la gran muestra, que estará abierta al público a partir de este miércoles en la noche, no hubiera sido posible sin la colaboración especial de los familiares más cercanos de la poeta: Su hijo Vicente de Szyszlo, su nieta Camila de Szyszlo y la madre de ella, María del Carmen Ghezzi, quienes administran el Archivo Blanca Varela.
A fin de que el público general pueda conocer el contenido de la publicación de la semana, pondré aquí los títulos de los trabajos y sus autores ya que no figuran en la tabla de contenido del mismo: I. Primeras lecturas críticas
Destiempos de Blanca Varela.Octavio Paz (1959)
Blanca Varela o la persistencia de la memoria.José Miguel Oviedo (1979)
Una visión lúcida y desencantada.Roberto Paoli (1986)
La poesía como experiencia. Una primera mirada a la Poesía Reunida 1949-1983 de Blanca Varela.David Sobrevilla (1986)
Blanca Varela: más allá del dolor y del placer.Ana María Gazzolo (1997)
Blanca Varela: la piedad incandescente.Adolfo Castañón (1996)
II. Genealogías
Blanca Varela y su tradición poética.Esther Castañeda y Elizabeth Toguchi
De las andanzas de una poeta con mirada de pintor.Modesta Suárez (2003)
La irrealidad sensible: Ejercicios de un decir material.Andrea Cote Botero
El canto villano de Blanca Varela.Carmen Ollé
Artes poéticas que dialogan a propósito de la antología “Donde todo termina abre las alas”.Ericka Ghersi
III.Convergencias con la plástica
La palabra entre los dedos.Rossella Di Paolo
El artista contemporáneo y el “drama” de la disposición poético-plástica del espacio peruano: Sebastián Salazar Bondy, Blanca Varela y Jorge Eduardo Eielson.Luis Rebaza Soraluz (2000)
IV.El tema de Dios
El reptil sin sus bragas de seda: una lectura de los “Ejercicios materiales” de Blanca Varela a la luz de los Ejercicios espirituales de San Ignacio.Eduardo Chirinos
La náusea vareliana.Violeta Barrientos
V. Cuerpo, maternidad y muerte
La gana del alma que es el cuerpo. Jean Franco
Este prado de negro fuego abandonado. Dimensiones de la maternidad en la poesía de Blanca Varela. Cynthia Vich
VI. Hermenéuticas poéticas
La vértebra perdida y encontrada.Giovanna Pollarolo
Blanca Varela en la línea mortal del equilibrio.Susana Reisz
Una jerga de aguas negras. Lectura a dos voces de El libro de barro.Mariela Dreyfus y María Negroni
La palabra silente en “El libro de barro” de Blanca Varela.Natalia Giannoni
Tres aproximaciones a la poesía de Blanca Varela. Gonzalo Portocarrero
VII. Recepción
El estado de la cuestión y la discusión. La crítica peruana y Blanca Varela.Bethsabé Huamán Blanca Varela por Ollé y viceversa.Victoria Guerrero
Hálito, cima y materialidad en la poesía de Blanca Varela.Ernesto Lumbreras
Carta desde Madrid.Concha Carcía
VIII. Ideologías
En el principio fue la palabra de Blanca Varela (fragmentos de una historia literaria reciente).Susana Reisz
“Tierra de abismo”: asomarse a la poesía de Blanca Varela. Eliana Ortega
Blanca Varela: Concierto animal en cabeza de mujer. Yolanda Westphalen
Una vuelta de tuerca al vals. Resignificación moderna de una expresión criolla popular. Rocío Silva Santisteban
Una poética del descenso: mezcla y conversación en Blanca Varela. Luis Cárcamo-Huechante (2005) IX. Entrevistas Blanca Varela. “Esto es lo que me ha tocado vivir”.Rosina Valcárcel
Encuentro con Blanca Varela. Yolanda Pantin
Epílogo / Elogio de Blanca Varela. Mario Vargas Llosa
Finalmente, me gustaría recordar lo dicho por las editoras sobre el título del libro y la obra de Blanca Varela:
El título del volumen, valga la explicación, lo hemos tomado de un poema de Varela incluido en su conjunto Valses y otras falsas confesiones; nos pareció idóneo para resumir, en una imagen poética, varios puntos: en primer lugar, la parquedad editorial y pública de la autora, su vocación por mantenerse oculta, cuando no distante, siempre al margen de grupos y etiquetas literarias; en segundo lugar, esta frase condensa la tremenda complejidad del universo poético de Varela, que jamás le ofrece
al lector claves evidentes ni placenteras respuestas, sino que lo invita, con despiadada lucidez, a caminar sobre esa línea del mortal equilibrio que es su poesía, siempre áspera porque tierna, siempre discreta porque reveladora, siempre descarnadamente sincera y sabia. Finalmente, confiamos en que la totalidad de los ensayos aquí reunidos nos permitirán por fin conocer, o al menos indagar, intuir y señalar, algunos de los enigmas fundamentales que sostienen la espléndida y singular escritura poética de Blanca Varela.
Acuda a la Casa de la Literatura y a los diversos espacios y actividades que ella le brinda. Visite también la Biblioteca Mario Vargas Llosa, y lea y viva la obra de la gran Blanca Varela y la de muchos otros escritores y escritoras. Recuerde nuestro horario: 10:00 a.m. a 7:00 p.m. El ingreso a la Biblioteca, como a todas las actividades de esta Casa, es libre, sólo es necesario mostrar el DNI.
Cleiton Echevaste (izquierda) dictó en abril de este año un taller sobre dramaturgia. (Foto: Bereniz Tello)
Compartimos la relación de participantes del Taller creación teatral colectiva, a cargo del dramaturgo brasileño Cleiton Echeveste, que se realizará del martes 16 al viernes 19 de agosto, de 3:30 a 6:30 p.m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima).
LISTA DE PARTICIPANTES
Alfredo Alejandro Gutiérrez Acuña
Ana Marpia Ticona trinidad
Behts Allyn Ampuero Valera
Betty del Rocío Álvarez Cano
Carmen Rosa Jananpa Taipe
Cecilia Aroma Subiría Franco
Fidelia Angulo Pérez
Gisela Victoria Huillcaya Bellido
Karem Del Pilar Sánchez Quispe
Katherine Saucedo Salazar
Katty Pamela Llanto Ore
Mariela Blanca Malásquez Marín
Marilú Escalante
Mayra Stefany Puchoc Tinoco
Noé Hubert Chomba Cienfuegos
Nora Betariz Balvín Lazo
Pavel Kombetar Silca Quispe
Plinio Gustavo Quispe Tapahuasco
Rosamaría Mercedes Galindo Caballero
Roxana Isabel Moreno Pacheco
Roxana Jackeline Quevedo Vera
Roxana Magaly Bailón Miranda
Salvador Lucanza Assante
Silvia Tinoco Cárdenas
Ylich Rodriguez Rojas
Este taller proporcionará a los participantes una comprensión más amplia sobre la potencia del proceso de creación en teatro. A través de ejercicios prácticos y de discusiones se enfocará el desafío del trabajo con diferentes colaboradores. En un proceso que envuelve diferentes visiones y diferentes prácticas, y además agrega profesionales con distintas formaciones, se buscará comprender y ejercitar la presencia y la colaboración sin jerarquía, donde las capacidades y talentos de cada uno puedan se expandir y encontrar convergencias.
Los sábados 6, 13 y 20 de agosto, a las 6:00 p.m., en la Sala de Proyecciones de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro de Lima) se realizará el ciclo El nuevo cine de los barrios. Se podrá ver y conversar sobre el cine comunitario en Perú y se tendrá un panorama audiovisual de los barrios en Argentina, Bolivia, Brasil y Colombia. El ingreso es libre.
Durante la primera fecha, 6 de agosto, se desarrollará el tema de las nuevas narrativas cinematográficas en los barrios populares de América Latina. La segunda proyección y conversación será en torno a los nuevos caminos de la circulación audiovisual en el Perú y Latinoamérica. En tanto, la última fecha del ciclo, 20 de agosto, el tema es pedagogías audiovisuales desde el cine comunitario.
Cleiton Echevaste (izquierda) dictó en abril de este año un taller sobre dramaturgia. (Foto: Bereniz Tello)
Del martes 16 al viernes 19 de agosto, de 3:30 a 6:30 p.m., se realizará en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), el Taller creación teatral colectiva, a cargo del dramaturgo brasileño Cleiton Echeveste. La actividad gratuita está dirigida a docentes del área de Comunicación y Teatro, quienes deberán postular previamente.
Este taller proporcionará a los participantes una comprensión más amplia sobre la potencia del proceso de creación en teatro. A través de ejercicios prácticos y de discusiones se enfocará el desafío del trabajo con diferentes colaboradores. En un proceso que envuelve diferentes visiones y diferentes prácticas, y además agrega profesionales con distintas formaciones, se buscará comprender y ejercitar la presencia y la colaboración sin jerarquía, donde las capacidades y talentos de cada uno puedan se expandir y encontrar convergencias.
Para participar es necesario llenar una ficha de postulación que se deberá solicitar en la puerta principal de la Casa de la Literatura. Las postulaciones se iniciarán del martes 2 hasta el miércoles 10 de agosto, a las 7:00 p.m. La lista de personas seleccionadas se publicará el viernes 12 de agosto. Hay en total 20 vacantes.
Sobre el tallerista
Cleiton Echeveste. Dramaturgo, director de teatro y actor, especialista en teatro para niños. Se graduó en Interpretación Teatral por el Instituto de Artes de la Universidad Federal de Rio Grande Do Sul. Recibió el premio al mejor actor en el 4to. Festival Nacional de Monólogos. Ha trabajado más de 30 espectáculos profesionales, la mayoría de ellas dirigida a niños y jóvenes. Durante el VI Congreso de Literatura Infantil y Juvenil, realizado en la Casa de la Literatura Peruana en abril de 2016, presentó su obra Juvenal, Pita y el velocípedo.
El sábado 6 de agosto, a las 11:00 a.m., en la Sala 10, de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará la primera sesión del Club de Lectura Pedagógica, un espacio dirigido a docentes, mediadores de lectura y padres de familia interesados en temáticas sobre el libro, la enseñanza del lenguaje y la literatura, la promoción de la lectura o la literatura infantil y juvenil. La participación es libre sin necesidad de inscribirse previamente.
En la primera sesión se leerá el libro La casa imaginaria: lectura y literatura en la primera infancia de la autora colombiana Yolanda Reyes.
Esta actividad es promovida por la Biblioteca Mario Vargas Llosa de la Casa de la Literatura.
Artistas Elena Valera, Harry Pinedo y Rember Yahuarcani. (Foto: Bereniz Tello)
El sábado 6 de agosto, a las 4:00 p.m., se inaugura el mural “Antiguamente en el monte los animales, plantas y otros seres eran gente”, en el bulevar infantil de la Casa de la Literatura Peruana. Los visitantes podrán ver los mitos de la creación de las naciones Uitoto y Shipibo, recreados por los artistas Rember Yahuarcani, Elena Valera y Harry Pinedo.
Los mitos, que hacen parte de las cosmovisiones amazónicas, invitan a conocer y respetar la existencia de los diferentes mundos en los que habitamos. Nos dicen: “La única diferencia entre las plantas, los animales, los seres invisibles, entre nosotros y otras naturalezas son las formas particulares en que cada uno se manifiesta y se comunica”. De allí parte la importancia de respetarnos entre todos los seres vivos: personas, plantas, animales, tierra, agua…
Respecto a los Uitoto, Yahuarcani apunta “los abuelos de esta nación cuentan que los primeros humanos tuvieron distintas formas: eran hojas, aves, insectos, árboles, peces, lombrices, serpientes, eran rayo, relámpago, lluvia, trueno, etc. El mito para el Uitoto es la verdad, en el mito se encuentran las respuestas del presente, es allí donde nuestros abuelos han recurrido siempre y es allí donde, las nuevas generaciones esperan seguir recurriendo en estos tiempos de veloces cambios.”
En tanto, Pinedo, señala que “el mundo shipibo es el espacio donde viven las plantas, los animales, los astros, las casas, los seres espirituales, los seres de otros espacios, los curanderos, entre otros. La cosmovisión del pueblo shipibo, respecto a su espacio de vida, es cíclica y siempre está relacionada al vivir bien.En nuestros pueblos los abuelos curanderos o sabios nos conectan con las normas de convivencia con la naturaleza, para poder vivir en armonía.”
El mural podrá ser visitado a partir del 6 de agosto de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
Sobre los artistas
Rember Yahuarcani López, pintor y escritor, de origen Uitoto. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Brasil, México, Ecuador, Dinamarca, Polonia, Suiza y Perú. Ganador del Primer Concurso Nacional de Literatura Infantil y Juvenil “Carlota Carvallo de Núñez” (2010); y de la Segunda Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario, Quito, Ecuador (2008). Ha publicado “El sueño de Buinaima”, “Fidoma y el Bosque de Estrellas” y “La Lluvia y El Verano”, con las editoriales Alfaguara, Arsam y Graph Ediciones, respectivamente.
Harry Pinedo Valera es artista plástico shipibo, integrante de la comunidad de Cantagallo. Su trabajo se nutre de la tradición oral de su pueblo y de las historias que le contaron sus abuelos. Participó en las exposiciones Los ojos de la amazonia,Francia. Arte innovarte San Marcos.¡MIRA! – Artes Visuales Contemporáneo de los pueblos indígenas, Belo Horizonte Brasil. Arguedas Hoy “Indigenista”Galería de arte Pancho Fierro. El universo shipibo, Museo de la Nación. Noche de arte 2010 . Es Autor de ilustraciones del libro Xoke: non joibo siká (Nuestra historia contadas) 2013. Junto Con su madre, Elena Valera, ilustró el libro Churi, de Christian Ayuni, que ganó el Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor en el 2014. Estudia Educación Intercultural Bilingüe en la Universidad Peruana Cayetano Heredia.
Elena Valera Vásquez es una artista e investigadora shipibo. Su pintura se ha expuesto en el Museo de Arte y la Biblioteca de San Marcos, en la Casa de la Moneda y en la Biblioteca Nacional y en galerías y museos de Ecuador (2002), Alemania (2002), España (2004), Inglaterra (2003), Dinamarca (2007) y Japón (2005). Su trabajo es parte de la colección del Banco Central de Reserva (Perú) y del Museo Silkeborg (Dinamarca). En el 2014 ilustró el libro Churi, de Christian Ayuni, que ganó el Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor
“Maruja no es sólo una representante tan excepcional como imaginaria del sector femenino […] sino que además ella se inscribe en el gran sector de peruanos marginados y oprimidos”, dice Enrique Congrains de su novela. (Foto: Bereniz Tello)
La Biblioteca Mario Vargas Llosa de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) destaca la novela “No una, sino muchas muertes” de Enrique Congrains Martin.
Por Bruno Ysla Heredia, Biblioteca Mario Vargas Llosa
Entrevistado en abril de 1971 por el crítico y estudioso alemán Wolfgang Luchting, para su libro Escritores peruanos qué piensan, qué dicen, el entonces retirado narrador Enrique Congrains Martin (Lima, 1932-Cochabamba, Bolivia, 2009) dijo sobre su también hasta ese momento única novela, No una, sino muchas muertes(1958):
Con absoluta honestidad puedo afirmar que mi novela no trata ni sobre las barriadas de Lima, ni sobre la delincuencia juvenil, ni sobre el sexo, ni sobre la violencia, ni sobre el lumpen, sino, básicamente, sobre la mujer. Naturalmente, los cinco sub-temas que he mencionado tienen cabida en mi novela, pero no creo que constituyan el tema central […] Al elegir como protagonista de mi novela a un personaje tan conscientemente opuesto a cualquier prototipo o arquetipo que brindara la realidad, lo que yo hacía en el fondo, era tratar de denunciar la situación de la mujer peruana… y al mismo tiempo burlarme de los patrones femeninos convencionales… y al mismo tiempo quería decir, más o menos, “estas son las verdaderas posibilidades de relación de una mujer” o “una mujer debe atreverse a todo, absolutamente a todo”.
Mario Vargas Llosa resaltó esta cualidad en el prólogo de la reedición de 1975, por la editorial española Barral, a la que denominó: Naturaleza vaginal de la sociedad ficticia [en la novela]. No sólo eso, Vargas Llosa también afirmó que, a pesar de los años transcurridos, la novela conservaba su encanto primitivo, de novela salvaje. Otros escritores, como el fallecido recientemente Miguel Gutiérrez no dudaron en elogiar el libro, del que dijo: Nadie que haya leído No una, sino muchas muertes […] olvidará a Maruja, sin duda la primera representación de la mujer en nuestra narrativa con todo su poder. La escritora y activista Rocío Silva Santisteban, a propósito del fallecimiento de Enrique Congrains, también rescató lo esencial del texto: Pero sin duda la novela que marca una época y que describe a uno de los más intensos y extraordinarios personajes femeninos de la literatura peruana es No una, sino muchas muertes.
Enrique Congrains Martin publicó por sí mismo su primer libro en 1954, a los 22 años de edad, el cuentario Lima, hora cero, que inició la vertiente del realismo urbano en nuestra literatura y al que se le dedicó una de las sesiones de nuestro recordado Club de lectura; este libro incluye uno de los cuentos clásicos de la literatura peruana, El niño de junto al cielo; al año siguiente, publicaría otro libro de cuentos, Kikuyo, y, luego, esta novela, su publicación más renombrada, en Argentina en 1958, tras lo que se mantendría en un silencio literario que duró 50 años; aunque no sería un silencio editorial pues en el extranjero editaría libros relacionados a las técnicas de estudio y aprendizaje; en 2008 Congrains sorprendió al mundo literario peruano al publicar una nueva novela, dentro del ámbito de la ciencia ficción, llamada El narrador de historias, a la que seguiría inmediatamente la que sería su última novela, también de ciencia ficción, 999 palabras para el planeta Tierra.
No una, sino muchas muertes fue llevada al cine en 1983 por el director Francisco Lombardi, y guión del poeta José Watanabe y Edgardo Russo, con el título Maruja en el infierno. Congrains Martin, como le contó a Luchting, empezó a escribir esta novela hace 60 años, en 1956 y la publicó en Argentina, por primera vez, dos años después. En 1988, por la celebración de los treinta años de la novela, fue publicada nuevamente por Peisa (ésta es la edición que estará en exhibición) y en el prólogo de la misma Congrains amplió lo que dijo en 1971:
Sin embargo, Maruja no es sólo una representante tan excepcional como imaginaria del sector femenino […] sino que además ella se inscribe en el gran sector de peruanos marginados y oprimidos: Los más desfavorecidos y humillados de todos, aquellos que descienden de los antiguos peruanos […]; los llamados serranos […]; los “provincianos” […]; los campesinos y los comuneros (por subsistir en base a una agricultura rezagada, por hablar quechua y aymara, y por mantener viva una cultura menospreciada); y, desde luego, las propias mujeres (por constituir el sector sobre el cual la sociedad machista ejerce su hegemonía). Es claro que no se trata de categorías excluyentes, porque sobre un quinto de la población puede recaer esta suma de discriminaciones básicas (existen muchísimas más), al pertenecer al sexo femenino, ser campesina o comunera, provinciana, serrana y al transparentar un inocultable ancestro indígena.
Enrique Congrains Martin falleció el 6 de julio de 2009, a pocos meses de la muerte de nuestra poeta, y también, como Congrains, destacada representante de la generación de 1950, Blanca Varela.
Visite la Casa de la Literatura y los diversos espacios y actividades que ella le brinda. Visite también la Biblioteca Mario Vargas Llosa, y lea y viva la obra de Enrique Congrains Martin y la de muchos otros escritores y escritoras. Recuerde nuestro horario: 10:00 a.m. a 7:00 p.m. El ingreso a la Biblioteca, como a todas las actividades de esta Casa, es libre, sólo es necesario mostrar el DNI.
Festival Internacional de Teatro en El Agustino – FITEA 2014. (Foto: Bereniz Tello)
Los días martes 16, miércoles 17, jueves 18, martes 23, miércoles 24 y jueves 25 de agosto, de 11:00 a.m. a 1:00 p.m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), el reconocido historiador y antropólogo Luis Millones Santa Gadea dictará el seminario De la tradición oral al teatro popular. La participación es gratuita previa postulación.
Durante el seminario se discutirá sobre la formación de relatos tradicionales, ceremonias y teatro popular contemporáneo que tiene lugar en las áreas rurales o de escasa urbanización a los largo del país. Asimismo, se abordará la manera en que las formas teatrales reflejan el desarrollo de la sociedad donde tienen lugar, contraponiendo la percepción de los pobladores que hacen la teatralización o mantienen la tradición oral, con el resto del país y los esquemas teóricos que se han desarrollado para interpretar su renovada existencia.
Este seminario está dirigido a estudiantes universitarios de pre o postgrado en las especialidades de Educación, Letras o Ciencias Sociales. La fecha máxima de postulación es el lunes 8 de agosto, al mediodía. La lista de seleccionados se publicará el jueves 11 de agosto en nuestra página web. Hay en total 35 vacantes. Completar el siguiente formulario para postular.
Sobre Luis Millones Santa Gadea
Doctor en Letras e Historia por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es antropólogo, historiador, investigador y docente universitario, y uno de los mayores expertos sobre etnicidad y religiosidad andina. Entre sus numerosos libros se cuentan Historia y poder en los Andes Centrales (1987), Perú colonial: De Pizarro a Túpac Amaru (1995), Dioses familiares: festivales populares en el Perú contemporáneo (1999), Los mitos y sus tiempos. Creencias y narraciones de Mesoamérica y los Andres (Ceques Editores, 2016), en coautoría con Alfredo López Austin.
El investigador Fernando Rivera (Universidad de Tulane) dictará el seminario. (Foto: Marco Ramírez/Casa de la Literatura)
El miércoles 3 de agosto, 7:00 p.m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), como parte de las actividades de la exposición permanente Intensidad y altura de la literatura peruana, se realizará una visita comentada y charla denominada Violencia política y literatura peruana, cuyo invitado será el investigador literario Fernando Rivera. El ingreso es libre.
Ya desde la década de 1960, con las primeras guerrillas, la violencia política dejó huella en la literatura peruana. La figura del poeta guerrillero Javier Heraud es solo una muestra de la importancia que tuvo el tema para su generación. Con la irrupción de Sendero Luminoso, escritores como Dante Castro, Luis Nieto Degregori o Julio Ortega recogieron el impacto del conflicto en los mismos años en que éste se desataba. En la década inmediatamente posterior a la captura de Abimael Guzmán, muchas voces se sumaron a la tarea de desentrañar la complejidad del proceso, por mencionar solo dos nombres: Mario Vargas Llosa y Óscar Colchado. A partir del siglo XXI, el tema florece aún más, convirtiéndose incluso en una estación obligada en la trayectoria de los más conocidos novelistas peruanos, como Alonso Cueto, Santiago Roncagliolo o Iván Thays. Sobre este proceso disertará el académico y escritor Fernando Rivera, profesor en Tulane University, quien viene preparando un libro de ensayos sobre el tema.
Sobre el invitado:
Fernando Rivera, PhD. Cursó estudios de maestría y doctorado en literatura latinoamericana en la Universidad de Princeton (EE.UU.). Ha sido profesor en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Universidad Nacional Agraria La Molina, y actualmente es profesor asociado en la Universidad de Tulane (EE.UU.). Sus áreas de interés giran en torno a las poéticas y políticas de la novela, la teoría literaria y los estudios culturales. Ha publicado Dar la palabra: ética, política y poética de la escritura en Arguedas (2011), y varios artículos sobre crítica literaria y cultural. Como escritor de ficción obtuvo el primer lugar en el concurso “El cuento de las mil palabras” de la revista Caretas (1992), y ha publicado Barcos de arena (1994) e Invencible como tu figura (2005).
