
Taller de “Mapeo literario virtual” en Feria Lima Lee

Puesta escénica sobre las mujeres que lucharon por la Independencia

Los domingos 11, 18 y 25 de octubre de 2020, a las 6:00 p.m., en la página de Facebook de la Casa de la Literatura Peruana, presentaremos la acción escénica de creación colectiva Visita guiada al patriotismo de las más sensibles, dirigida por Ana Correa. El acceso a este espectáculo será libre.
El espectáculo solo estará disponible durante la función en la página de Facebook de la Casa de la Literatura Peruana. El inicio será a las 6:00 p.m. (hora exacta).
Sobre la acción escénica
Un 11 de enero de 1822, el General Don José de San Martín condecoró con la banda de seda y la medalla patriótica, a 188 mujeres a quienes reconoció por “El patriotismo de las más sensibles”. Conocer este importante evento fue la inspiración para identificar sus nombres, conocer sus vidas y a partir de ellas indagar sobre las próceres mujeres que lucharon por la Independencia.
Así nace la acción teatral de creación colectiva Visita guiada al patriotismo de las más sensibles, que conduce a los espectadores a través del teatro y la ficción, a conocer a las mujeres que se rebelaron, que fueron a la búsqueda de secretos, que intrigaron, que ofrecieron información, que ayudaron con dinero y bienes, que combatieron en la retaguardia y en los frentes de batalla y que dieron su vida por la causa libertaria.
La acción nos mostrará el encuentro entre tres estudiantes de secundaria y un grupo de jóvenes universitarios en una visita guiada al museo Panteón de los Próceres. Entre encuentros y desencuentros, juntos irán descubriendo otras maneras de contar y aprender de la historia del Perú. Al despedirse se dan cuenta que han empezado a descubrir a las heroínas que las jóvenes necesitan hoy para templar su carácter y fortaleza de género.
Esta es una creación colectiva que surge de un material personal en diálogo con el espacio del Museo Panteón de los Próceres y nuestra memoria histórica.
Ficha técnica
En escena:
- Alessandra Rivas Braithwaite
- Betsy Hand
- Erick C. Rosales
- Eveling Olivares Clavo
- Francesca Correa
- Franco Silva
- Gabriel Soto Lira
- Israel Caleni
- Mayra Carbajal
- Michi Vallejos
- Norma Venegas
- Paula Espinosa Landaure
- Sebastián Cárdenas Bernal
- Shantall Vera Bazán
- Sophia Trigoso
- Viviana Pereyra
Dramaturgia y Dirección: Ana Correa
Asistente de Dirección: Gonzalo Talavera
Producción General: Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú
Producción adjunta: Ina Mayushin
Sobre la directora
Ana Correa. Actriz creadora y directora, integrante del Grupo Cultural “Yuyachkani” desde 1978. Terminó estudios en la Maestría en Antropología Visual de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Bachiller en Educación por la Universidad Ricardo Palma y Profesora de Arte Dramático en la ENSAD. Desde el 2012 es codirectora del Warmikuna Raymi- Cusco, espacio de teatro-mujer-sanación. Profesora de Actuación, Expresión Oral y Corporal en la Especialidad de Artes Escénicas-PUCP, en donde ha dirigido acciones de creación colectiva con l@s estudiantes de los últimos años de la Especialidad de Teatro.
Fue nombrada Personalidad Meritoria de la Cultura por “Acercar el Teatro desde la diversidad de expresiones que lo caracteriza a nuevas generaciones, nuevos públicos y nuevos espacios”.
Ceremonia virtual del Premio Casa de la Literatura Peruana 2020

La ceremonia de entrega del Premio Casa de la Literatura 2020 a la escritora Rossella Di Paolo Ferrarini se realizará el martes 20 de octubre de 2020*, a las 8:00 p.m., coincidiendo con el undécimo aniversario de la Casa de la Literatura Peruana. El acto será de forma virtual y se transmitirá a través de la página de Facebook de la Casa de la Literatura Peruana.
En la ceremonia virtual participará la poeta galardonada, así como la directora de la Casa de la Literatura Peruana, Milagros Saldarriaga. Como parte del evento se pondrá a disposición la edición digital de una publicación en homenaje a Rossella Di Paolo.
*Nota: con motivo de la emergencia sanitaria, la ceremonia se reprogramó, ya que inicialmente se iba a realizar el martes 21 de abril.
Premio Casa de la Literatura 2020
Por la audacia y singularidad de su obra poética, donde la contemplación y el desenfado aparecen como formas para interpelar a los sentidos, la poeta Rossella Di Paolo recibirá el Premio Casa de la Literatura Peruana, máxima distinción institucional que reconoce, asimismo, su trayectoria como docente y formadora de poetas, además de su contribución literaria desde el ensayo.
La obra poética de Di Paolo destaca por su capacidad lúdica para abordar episodios cotidianos, míticos y vitales que invitan a cuestionar nuestros vínculos con la naturaleza. En sus poemas confluyen, de manera sutil, el humor, las imágenes, la musicalidad y el silencio. Además, establece un diálogo con la tradición literaria occidental, con sus lecturas significativas y las artes plásticas, especialmente la pintura.
Desde el ensayo despliega un acercamiento original a las obras poéticas o narrativas de autores como José Watanabe, Arturo Corcuera, Edgardo Rivera Martínez, Blanca Varela, entre otros, ofreciendo al lector una mirada diversa y ágil de los temas que aborda.
Rossella Di Paolo se ha desempeñado por más de 30 años como docente en centros de estudios. Actualmente dicta talleres de creación poética y destaca como formadora de lectores y escritores.
Desde el 2010, el Premio Casa de la Literatura Peruana es concedido anualmente a destacados escritores e investigadores de las letras peruanas como reconocimiento a su contribución a la reflexión y la creación en torno a la literatura. Esta distinción ha sido otorgada a Mario Vargas Llosa, Carlos Germán Belli, Antonio Gálvez Ronceros, Edgardo Rivera Martínez, Oswaldo Reynoso, José Miguel Oviedo, Carmen Ollé, Leoncio Bueno, Luis Urteaga Cabrera, Óscar Colchado Lucio y Cronwell Jara Jiménez.
Participantes de la sesión grupal del Club virtual de Lectura sobre obra de Ricardo Palma
El sábado 3 de octubre de 2020, de 6:00 a 7:00 p.m., se realizará la sesión virtual del Club de Lectura, en torno al libro Tradiciones en salsa verde y otros textos (Fundación Biblioteca Ayacucho, 2007), de Ricardo Palma, dirigido a jóvenes mayores de 18 años.
Esta sesión estará a cargo de los mediadores Jorge De La Cruz, Jesús Martínez y del bibliotecario y poeta Antonio Chumbile, integrantes del Club de Lectura de la Casa de la Literatura Peruana. La participación es gratuita previa inscripción. Es indispensable haber leído el libro y contar con conexión a Internet, ya que se realizará por la plataforma Zoom.
El libro mencionado puede descargarse aquí.
Lista de participantes
- Pedro André Morales Yaringaño
- Jenny Lizet León Chunga
- Ofelia Del Pilar Macedo Barrios
- Lucero Maricielo Delgado Montalvan
- Susana Bérvely Zea Gutierrez
- Hugo Velasquez
- Carmen del Pilar Montalvo Sánchez
- Angesca del Pilar Rodríguez Montalvo
- Katty Sarita Collana Estrella
- Katty Deborah Avalos Núñez
- Carlos Rivera
- Jimmy Soto Taboada
- Karla Carrión
- Pedro A. Tejada Guerra
- Paola Tejada Salas
- Amparo Cabanillas
¿Cómo postular?
La participación es previa postulación mediante este formulario*, el cual estará disponible hasta el miércoles 30 de septiembre. La lista de los seleccionados se dará a conocer el jueves 1 de octubre. El aforo de la sesión es de 20 participantes.
*Los datos que se consignen en el formulario solo serán utilizados en la convocatoria de este taller.
Sobre la sesión
El Club Virtual de Lectura de la Casa de la Literatura Peruana propone los grupos de lectura y conversación literaria para jóvenes y adultos interesados en el intercambio de opiniones y reflexiones en torno a textos de literatura peruana a través de reuniones virtuales. La conversación literaria será fomentada y guiada por los moderadores de la sesión con el fin de conocer y debatir los distintos puntos de vista que se planteen en la sesión.
Para mayor información, les sugerimos visitar la página de Facebook del Club de Lectura de la Casa de la Literatura Peruana.
Muestra y testimonios del taller práctico a distancia “Dramaturgia del objeto I”

Presentamos una visión panorámica de las exploraciones realizadas en el taller práctico a distancia “Dramaturgia del objeto I”, el segundo del proyecto “Objetos en relacción”, que constituye la tercera edición del Aula de Investigación y Creación Artística Interdisciplinaria que, bajo la dirección de Roberto Sánchez-Piérola, CUER2 lleva a cabo en la Casa de la Literatura.
En esta temporada 2020/21, el Aula está explorando los objetos y sus relaciones por medio de la acción. Las indagaciones presemióticas están orientadas a buscar las posibilidades fenomenológicas de la materialidad misma de los objetos, anteriores a sus significados cotidianos, y a explorar sus capacidades performativas. Para ello, se les aborda en tanto cuerpos, mientras que se rescatan los aspectos objetuales de los cuerpos de los performers humanos.
Durante este taller gratuito de ocho sesiones realizado virtualmente durante setiembre, cada participante fue explorando su propio modo de construir engranajes entre los objetos, el espacio y su propio cuerpo, para a partir de ello desarrollar acciones que configuren dramaturgias factibles.
En el taller participaron: Cristina Mauricio, Juan José Guerrero, Kiara Castro, Yaniré Ccerhuayo, Gustavo von Bischoffshausen, Joselyn Llamoza, Maritza Castañeda, Nathaly Fuentes, Hilda Jackeline Silva, Nola Ordóñez, Álvaro Chala, Andrés Yaques, David Sánchez, Pedro Moreno, José Daniel Sánchez, Jhemy Tineo, José Francisco Berrios, María Rosario Feijoo, Karen Chalco, Lisa Carrasco, Luisa Rivas, Honorata Herrera, Adela Aguilar, Katerine Olivera, Virginia Benavides.
Muestra del taller práctico a distancia “Dramaturgia del objeto I”
Testimonios de los participantes
Una interesante experiencia para acercarnos a la performance desde los espacios y objetos de nuestro entorno cotidiano. Me llevo muchos conceptos y prácticas que me motivan a seguir explorando la experiencia performática. Las retroalimentaciones son muy ricas y detalladas. El ambiente de enseñanza es muy horizontal y amigable.
David Sánchez
Mi experiencia en el taller ha sido un recorrido laborioso pero muy grato. Inició con algunas preguntas, que fueron resolviéndose a lo largo del trabajo con los objetos y las observaciones durante clases junto al docente y los compañeros. Creo que, a pesar de basarse, en gran parte, de un trabajo individual, la retroalimentación grupal jugó un papel importante (sino clave) para observar los diferentes caminos a pensar nuestras dramaturgias personales. Influenciándonos unos con otros. Es sorprendente la cantidad de posibilidades no comunes a las que se han llegado en las exploraciones (de los diferentes participantes) así como los diferentes puntos de partida hacia la creación de afectos. Lo que en un inicio pudo parecernos complejo en el trabajo de objetos; a mi parecer, se ha logrado y se han establecido además líneas base durante el trabajo con estos. Para ello, ha sido crucial los recursos brindados por el docente permitiéndonos caminar a un tejido dramatúrgico, hasta este punto. Sin más, quedó agradecida y feliz de la posibilidad de continuar con un siguiente momento de la exploración.
Kiara Castro
Llevar el taller Dramaturgia del Objeto I, me ha permitido ampliar el panorama con respecto al ámbito teatral, específicamente la performance. Es interesante la concepción de que el performer sea parte del juego junto a los objetos, no un titiritero, no alguien que los manipula, sino un ser al mismo nivel del objeto. El trabajo de los compañeros en algunos casos ha sido alucinante, el uso de objetos del hogar tan comunes y explorados creativamente es una experiencia única. También el uso de objetos distintos ayuda mucho al proceso de creación y encontrar cosas comunes dentro de las diferencias de objetos es curioso e interesante. Gracias por la oportunidad de participar en este taller.
Juan José Guerrero
La experiencia me ha permitido despertar y retar mi creatividad, explorando una dramaturgia nueva en mi experiencia teatral. Y a la vez enriqueciendo mi participación en la narración oral. Gracias por todo.
Honorata Herrera
El taller me permitió aprender de manera simple sobre algunos aspectos de dramaturgia, no solo de manera teórica, sino a través de la exploración con objetos, cuerpo y espacio. Asimismo, en mi caso, poder participar de cada encuentro, considerando también el contexto de estos tiempos, ha sido una experiencia gratificante porque no es algo que habitualmente hago y, además, fue retador en el sentido de que uno iba avanzando de acuerdo a sus propuestas y retroalimentación de cada clase.
Karen Chalco
Empezamos con una clase introductoria y la elección de objetos, con ellos exploramos, los escuchamos, de esa escucha procuramos armar una historia. Definitivamente, nos divertimos y aprendimos una nueva forma de dramaturgia.
Jhemy Tineo
El taller como experiencia me ha permitido explorar con este medio investigando sobre mi propio proceso e integrándolo con el de los demás: La sinergia desde el trabajo en colectivo y el aprendizaje desde mi propia memoria, además la actualización en cuanto al manejo de movimiento y espacio para crear desde el cuerpo en relación con los objetos.
Nola Ordóñez
Ha sido una experiencia gratificante, bastante interesante y útil desde múltiples áreas. Con retroalimentaciones, seguimientos, exploraciones y asesorías constantes. Lo recomiendo.
Andrés Yaques
Personalmente, el taller me resultó bastante nutritivo en el aspecto que hizo que tuviera otra perspectiva acerca de los objetos. Se pudo desarrollar desde la teoría hasta la práctica. Enfatizando más en lo último, a partir de explorar y trabajar con el objeto, el contacto con ellos se podría establecer una determinada relación. La metodología me gustó ya que todos podíamos comentar constantemente las otras propuestas.
Nathaly Fuentes
Complementar en torno al trabajo del taller anterior y poder continuar con mi aprendizaje en esta primera aproximación a entender el proceso de dramaturgia me permitio ir hilvanando mis ideas e ir construyendo mas ampliamente el ”como sucede”, evitando el ”de pronto”. Incluso más allá de su estructura este proceso específicamente en el trabajo con los objetos y su narrativa me acerco a entenderla; como contenido determinado por el modo de accionar en su condición de objetos.
Cristina Mauricio
Me pareció un taller muy interesante, el proceso de escoger dos objetos e incluir al performer (actor) como un objeto más, ha hecho sensibilizarme más con las materialidades, formas, colores, texturas, sonidos, olores, sabores, entre otras cosas. Así también darme cuenta de que los objetos no son inertes, guardan resistencias y pueden mostrar sus propios conflictos a través de sus interrelaciones y a partir de allí dejar que los objetos sean los protagonistas los que van haciendo accionar al performer con diferentes respuestas, mi visión sobre los objetos ahora es distinta, he aprendido mucho.
Katerine Olivera
Roberto nos ha llevado de la mano a partir de la exploración simple de objetos hacia ideas escénicas novedosas. Durante la experiencia he podido apreciar un extraordinario conjunto de interesantes -en mucho casos geniales- propuestas de imagen y video a partir de exploraciones individuales enriquecidas con las pautas de Roberto y los comentarios y exposiciones de los participantes en el taller. Roberto nos ha dado guías muy acertados que han permitido una progresión positiva. He aprendido a considerar objetos en escenarios no convencionales, utilizando material sencillo y el celular como apoyo audio visual, haciendo uso de lo cotidiano como potencial para una experiencia escénica, sea por su textura, color, resistencia, sonido o cualquier otra característica que muchas veces pasa por alto. Creo que esta experiencia ha sido magnífica en varios sentidos: ha sido una salida inteligente a la situación actual; hemos trabajado con lo que hay en casa, convirtiendo espacios cotidianos en escenarios, aprovechando los diferentes momentos del día y la luz natural, así como los recursos de iluminación que hay en casa; y los trabajos de mis compañeros en el taller han sido innovadores e inteligentes, sin altos costos y de gran atractivo. La experiencia ha sido encantadora.
Jackie Silva
A mí me gusta mucho el taller. Es intenso por el interés de todos y cada uno. Me gustó porque me ha hecho ver otro modo de ver las cosas. Hablar en metáforas de los objetos, que es uno de mis hallazgos, es hablar de una poética diferente. Claro, quizás hubiera aprendido más rápido quizás, si hubiera sido presencial, pero esta dimensión virtual nos hace tener otros retos, como aprender cultura de video y storyboards por ejemplo. El poder hablar y conocer y acompañar las otras propuestas también. Y eso, conocer el cuerpo de uno mismo también y distanciarse de él. Mirar a “otro” en nuestro cuerpo.
Gustavo von Bischoffshausen
El taller me atrajo especialmente por el contexto que vivimos, donde la virtualidad cobra protagonismo. Me interesa mucho la exploración con los objetos y las posibilidades que de ahí se desprenden. Pienso que es un ejercicio útil. Ya que muchas propuestas escénicas mainstream privilegian al humano, virar hacia los objetos para hacerlos protagonistas es un camino interesante. Reconozco que es un proceso largo y aún tengo mucho por probar, y eso lo hace más emocionante. Definitivamente, un solo taller no es suficiente.
Lisa Carrasco
Es un taller muy distinto a otros talleres de dramaturgia que he llevado y hasta diría que no se aborda mucho este tema, tal vez, porque no existen muchos profesionales capacitados en la dramaturgia del objeto. Yo, siendo apasionado por las artes escénicas, especialmente en el teatro, me falta mucho por aprender en relación a ello. Este taller me ha hecho “ver más allá de lo evidente”, me ha hecho más sensible al momento de observar los objetos que tal vez para el común de la gente, son solo cosas, pero en este taller tuvieron escena, vida, presencia y a hablaban de alguna forma abstracta. Con respecto al profesor: maneja el tema, está capacitado, es horizontal, flexible, sabe escuchar aportes y los incorpora en clase. La clase la hicimos todos con guía del profesor y eso lo hizo más armónico y empático todo, todos aprendemos de todos con feedback o retroalimentación con la inspección del profesor. Con respecto al tiempo, tal vez nos emocionamos todos en clase que no nos dimos cuenta del tiempo y se terminaba más de la hora final. Tal vez ajustar un poco eso, aunque no es grave. El horario me parece bueno. Personalmente agradezco que me hayan considerado en este taller, que me servirá en mis proyectos escénicos futuros. Avanzar con conocimientos, metodologías y técnicas, ayuda mucho a nuestra formación.
Luisa Rivas
Al ser los objetos los protagonistas hemos podido verlos desde otra perspectiva que nos ha permitido activar otros mecanismos de imaginación y vuelto más flexibles al momento de situarnos como presencia escénica. Creo que la experiencia ha estado en sí misma llena de pequeños retos que nos encaminan a formas alternativas de experimentar el hecho escénico, ya sea como interprete o como espectador. Muchas gracias al profesor y a la Casa de la Literatura por mantener estos espacios de aprendizaje desde la virtualidad que exigen estos tiempos.
Maritza Castañeda
Estoy muy agradecida al Taller que dirige el investigador y director Roberto Sánchez -Piérola, porque ha contribuido a enriquecer mi manera de ver, crear y sentir, con respecto a la creación de la dramaturgia del objeto. Nos a enseñado a distinguir entre la manipulación de lo que yo quiero que haga en mi calidad de performance , a lo que me pide el objeto desde su forma, materialidad, color, textura y todo aquello que activa mis sentidos. También el partir de una idea orgánica frente al objeto e iniciar un proceso exploratorio que, con el feedback de todos. no sólo se enriquece ; sino que también vamos construyendo una nueva forma de pensar y apreciar. Todo ello lo vengo aplicando en mi tarea docente. La creatividad no nace de la nada es una actividad permanente y eso es lo que hacemos. Gracias a la Casa de la Literatura y a ti Roberto, por la dedicación y concentración, en cada tres horas de clase y más.
María Rosario Feijoo Meléndez
Cartonear por zoom
El libro Cartonear por zoom es el resultado final del primer círculo virtual de lectura y escritura de libros cartoneros para adolescentes, dirigido por la docente María José Montezuma.
La publicación colectiva contiene poemas y narraciones creadas por los chicos y chicas participantes a partir de la lectura de dos textos literarios publicados en formato cartonero: un compilado de poemas de Julia Ferrer editado por La Ingeniosa Cartonera y un fragmento de “Cara de Ángel”, de Oswaldo Reinoso editado por Eloísa Cartonera.
Estos textos generaron un espacio para compartir reflexiones y vivencias acerca de estereotipos de género y también nuevos aprendizajes en cuanto a conceptos literarios y técnicas de escritura.
Puedes descargar la publicación aquí
Lista de participantes del taller práctico a distancia Dramaturgia del objeto II

Los miércoles y sábados 3, 7, 10, 14, 17, 21, 24 y 28 de octubre de 2020, de 6 p. m. a 9 p. m., la Casa de la Literatura Peruana ofrecerá el taller práctico a distancia Dramaturgia del objeto II, a cargo del dramaturgo, director e investigador teatral Roberto Sánchez-Piérola. La participación es libre previa postulación.
Lista de participantes
1. Álvaro Chala
2. Andrés Jesús Yaques Benites
3. Cristina Mauricio Angeles
4. Davys Lorenzo Sánchez Ccorahua
5. Eder Guardamino Cavezas
6. Fermina Dora Herrera Bendezú
7. Gustavo von Bischoffshausen
8. Hilda Jackeline Silva Hurtado
9. Isabel Carla Patricia Polo Gaona
10. José Daniel Sánchez García
11. Joselyn Llamoza Marcos
12. Karen Eugenia Chalco Condorhuamán
13. Katerine Rocío Olivera Pompilla
14. Kiara Jossilú Castro Béjar
15. Lisa Carrasco La Cruz
16. Luisa Magali Rivas Alvarado
17. María Rosario Feijoo Meléndez
18. Maritza Azucena Castañeda Lázaro
19. Nathaly Karoly Fuentes Ascona
20. Nola Ordóñez Vera Tudela
21. Pedro Moreno Vásquez
22. Yaniré Guiselle Ccerhuayo Calderón
CONTEXTO
El Aula de Investigación y Creación Artística Interdisciplinaria, que CUER2 lleva a cabo en la Casa de la Literatura, empezó en marzo de este año la realización de su tercera edición: OBJETOS EN RELACCIÓN.
El Aula es un proceso colectivo de indagación que explora la cuestión tratada (en este caso los objetos y sus relaciones por medio de la acción) de manera práctica. La respuesta (en tanto devolución y flujo de afectos) es el elemento central de este proceso. Moviliza las propuestas y permite explorarlas más allá. Implica el desarrollo de la capacidad de escucharnos y vernos. Se le da lugar y tiempo al encuentro con lo otro, con lo que está fuera de nosotros. A través de actividades orientadas hacia la respuesta, los participantes desarrollan sus capacidades perceptivas, afinando su sensibilidad y ejercitando su imaginación, para llegar a productos culturales como resultado de estudios vivenciales.
A lo largo de sus tres talleres, este año el Aula tenía previsto explorar los objetos en tanto cuerpos por medio de diversas actividades prácticas orientadas al diseño y elaboración de instalaciones, intervenciones del espacio y propuestas de performance. Como resultado de estas investigaciones, se invitaría a algunos de los participantes a crear y ensayar una obra que refleje sus hallazgos e inquietudes, y que iba a ser presentada al público en una temporada en las instalaciones de la Casa de la Literatura.
SUMILLA
La obra resultante del Aula se construye a partir de las propuestas y los descubrimientos que los participantes realizan durante el proceso. La dramaturgia es un aspecto del proceso que hasta ahora ha venido asumiendo el director, ya que se privilegia el aspecto performativo. El primer taller, Las cosas, estuvo orientado al redescubrimiento de los objetos cotidianos en su materialidad y las relaciones entre ellos y con el espacio. Pero como este año, debido a las medidas sanitarias, los dos últimos talleres del aula van a realizarse a distancia, abordarán el aspecto dramatúrgico, ofreciendo a los participantes la oportunidad de pasar por experiencias que les permitan desarrollar mediante la práctica las herramientas y principios necesarios para encarar la composición de sus performances. Los participantes experimentarán con distintas posibilidades dramatúrgicas e irán encontrando sus propias sensibilidades a la hora de armar propuestas performativas. Imaginarán y probarán cómo componer performances de objetos. En ese sentido, el segundo taller estuvo dedicado a la composición de unidades performativas simples, y el tercero, que es motivo de esta convocatoria, a la articulación de propuestas complejas de performance de objetos. No es necesario haber asistido a los dos primeros talleres para llevar este.
PROGRAMA
Semana 1: Aproximaciones iniciales.
Capacidades performativas de los objetos.
Articulación de propuestas de largo aliento.
Semana 2: Formación de propuestas.
Propuestas grupales.
Técnicas de respuesta.
Semana 3: Desarrollo de respuestas.
Respuestas grupales.
Propuestas individuales.
Semana 4: Articulación final.
Respuestas individuales.
Muestra final de los trabajos.
DIRIGIDO A
Artistas y público interesado en performance, en particular en la indagación acerca de dramaturgias alternativas. Es un taller eminentemente práctico. No se necesita experiencia previa en dramaturgia.
Para participar del taller es necesario completar el siguiente formulario virtual (hacer click en el enlace). Se podrá postular hasta el mediodía del lunes 28 de setiembre de 2020. La lista de personas seleccionadas se publicará el martes 29 de setiembre. Vacantes limitadas.
SOBRE EL TALLERISTA
Roberto Sánchez-Piérola (Lima, 1975). Master (Distinction) en Advanced Theatre Practice egresado de la Royal Central School of Speech and Drama – University of London. Licenciado en Educación egresado de la Universidad San Ignacio de Loyola. Bachiller en Literatura egresado de la Universidad de San Marcos. Fundador de CUER2, plataforma de investigación y creación teatral con veintiún años de trabajo. Director de El quipu enredado, elenco teatral de la Casa de la Literatura Peruana, donde además dirige la Escuela de Espectadores. Ha creado y estrenado bajo su dirección numerosas obras teatrales, ganadoras de premios, publicadas en antologías y revistas, y presentadas en giras y festivales de teatro locales e internacionales (Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Reino Unido), donde además ha realizado talleres y residencias. Ha sido capacitador de docentes de teatro en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, catedrático del Taller de Guiones tanto en la Maestría de Escritura Creativa como en la Escuela de Literatura de la Universidad de San Marcos, y de diversos cursos en la carrera de Artes Escénicas de la Universidad Científica del Sur. Como académico ha realizado ponencias en congresos y escrito diversos artículos para publicaciones especializadas, entre ellas la Historia de las Literaturas en el Perú. Ha sido Jefe del Departamento de Teatro del Colegio Newton, donde diseñó el currículo del curso y dirigió las obras escolares. Fue incluido por el crítico Roland Forgues en la última edición de su libro de entrevistas a dramaturgos peruanos “Palabra Viva”, y el conjunto de su obra ha sido analizado en el libro “Románticos y posmodernos”, un estudio del investigador Alfredo Bushby sobre la dramaturgia peruana de cambio de siglo.
La curiosa llegada de Edgar Allan Poe al Perú
Desde mayo de este año, el Círculo de Literatura Fantástica ha estado trabajando en proyectarse como un espacio para la lectura, el diálogo y la reflexión en torno a las llamadas “narrativas de lo insólito” en América Latina. En ese sentido, la Casa de la Literatura Peruana comparte algunos textos breves, resultado de la labor de sus participantes.
Por Kevin Zavaleta*
Edgar Allan Poe falleció en Baltimore, en 1849. Siete años después de su muerte, comenzó la gran difusión de su obra con las traducciones al francés por Charles Baudelaire. Sin embargo, ha causado curiosidad en algunas investigaciones, que tres cuentos de Poe hayan llegado a una publicación peruana cuando el escritor aún vivía.
No debe sorprender demasiado este dato. Las puertas de los salones literarios habían estado abiertas para el escritor de “The Raven”. Aunque por poco tiempo, Poe pudo gozar de su fama como escritor y editor en distintas conferencias y recitales que presidió.
Su fama alcanzó el punto más alto en 1845. Así pues, tres de sus cuentos llegaron al periódico El Instructor Peruano, en 1847. Estuvieron “The Colloquy of Monos and Una”, “The Conversation of Eiros and Charmion” y “The Black Cat”. Este último cuento fue traducido casi por completo, los dos anteriores solo en algunos pasajes, por un mismo autor anónimo que reseñó las tres historias.
En efecto, este es el primer acercamiento que se conoce de Edgar Allan Poe traducido al castellano, mucho antes de las famosas traducciones Baudelaire. Los editores de Translated Poe (2014), Emron Esplin y Margarida Vale de Gato, se han encargado de seguir el rastro de este autor en muchos otros idiomas.
*Kevin Zavaleta es integrante del Círculo de Literatura Fantástica de la Casa de la Literatura Peruana, además dirige el canal Histeria del Perú.
César Moro o Alfredo Quíspez-Asín: la historia de un nombre

De cómo Alfredo Quispez-Asín eligió el nombre de César Moro que lo inmortalizaría como uno de nuestros más grades poetas.
Por Ricardo Flores Sarmiento
En la conservadora Lima de principios de los años veinte, Alfredo Quispez-Asín decidió llamarse César Moro (1903-1956). En esa época, pintaba sus primeros cuadros, soñaba ser bailarían de ballet y no había publicado todavía sus poemas. En una carta, dirgida a su hermano Carlos Quizpez Asín (1), le contó su decisión. Carlos estudiaba pintura en Madrid y César (o Alfredo) estaba en Lima.
La cuestión esa del nombre ha sido siempre para mí una tortura y naturalmente he tratado [de] sacudírmela, cuando llegó tu carta hace cuatro o cinco días, ya tenía –después de mucho pensar y no encontrar– un nombre: CÉSAR MORO (no firmo precisamente con esta letra de dibujante argentino).
No sé qué te parecerá el nombre, a mí me suena bien, es eufónico. Conste que no es de mi invención, y esto me friega. (2)
En la misiva, fechada el 6 de septiembre de 1923, también le cuenta que el nombre lo tomó del relato “Reverte I”, del español Ramón Gómez de la Serna. “Allí no había más noticias que un nombre español, muy español, César Moro, y unas señas. Lo apunté y me dirigí a su casa” (3), se lee en la primera aparición del personaje en el cuento. El relato apareció en la primera edición de Greguerías (4).
Lo encontré en un libro de Gómez de la Serna. Felizmente el que lo lleva no es personaje importante ni interesante. Lo más que le sucede es tener un caballo de pica que gana el Derby en Londres. Además, es un burgués, le cuenta a su hermano.
En ese sentido, André Coyné, uno de los mayores investigadores y difusores de su obra, señala: “Al optar por nombrarse César Moro, el pintor y aspirante a bailarín entierra a Alfredo Quispez Asín”(5). Y así, él lo confirma en la misma carta.
Por supuesto cuando me escribas pondrás en el sobre: Sr. don César Moro, le dice a Carlos.
No hay registros de que este cambio de nombre estuviera asociado a una ruptura con el origen de sus apellidos, pero sí hay muestras de que esa elección fue el nacimiento de una nueva identidad.
Renacer
Para muchos César Moro es un seudónimo del autor, pero es mucho más: es su nueva identidad, es el renacer de un joven aspirante a artista. Este propósito se afianzaría con su viaje a Francia tres años después de anunciarle su nuevo nombre a su hermano, dejando atrás el conservadurismo limeño que le cerró las puertas a su obra en ciernes. En París, realizó sus primeras exposiciones de arte y luego se sumó a los surrealistas convirtiéndose en el primer peruano en adherirse a las filas de André Breton. De ese país tomaría el idioma con el que publicaría sus tres libros: Le château de grisou, Lettre d’amour y Trafalgar Square. Los dos primeros publicados en México, donde vivió entre 1938 y 1948.

“Más allá de lo simbólico del cambio de nombre, hay que ver en conjunto una serie de gestos que Moro hace respecto a su identidad, que son de radical autonomía en todos los sentidos. Es muy vanguardista renegar de la herencia”, explica Rodrigo Vera, investigador de la exposición No es válida esta sombra. Moro-Westphalen. Eligió un nombre, un apellido, un idioma y un día de nacimiento (7). Todo lo reafirmó César Moro lejos de la tierra donde nació.
Cambio de nombre
La elección de su nombre no fue solo un seudónimo para firmar su obras o escritos, sino que traspasó todos los ámbitos de su vida. Tantos sus amigos como sus familiares respetaron su decisión y así lo recuerda en un artículo Emilio Adolfo Westphalen. “No adoptó un seudónimo ni un nombre de pluma sino se puso el nombre con que todos los que le conocimos, le hemos llamado y aun he oído que le llamaban en casa su madre y sus hermanos”, (7) cuenta.
Esa decisión fue respetada más allá de que recién en 1950 solicitó el cambio de nombre en el Registro Civil de Lima. En 1952 fue aceptado el pedido, tal como señala en su partida de nacimiento, pese a que los documentos oficiales anteriores a estas fechas estaban firmados como César Moro (8).
“Desde luego –aun para la Administración Pública y en todos los lugares donde trabajó– Moro fue siempre César Moro conforme constaba en su libreta electoral y demás documentos”, recuerda Westphalen en el mismo artículo.
A los 20 años eligió un nombre que lo acompañaría toda su vida. Con él realizó una obra plástica aún estudiada, una poesía singular y una vida llena de rebeldía. El escritor de La tortuga ecuestre nació como Alfredo Quispez-Asín y murió como César Moro en Lima, la horrible. La ciudad que siempre le fue ajena y lo vio nacer dos veces.
Notas
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Hermano mayor del poeta, quien fue un reconocido pintor y muralista peruano. Se formó en Madrid en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con Salvador Dalí. Él tomó la decisión de cambiar su apellido con doble z por un gusto personal, según señala la investigadora Rosa Ostos Mariño en el artículo “Cuando César Moro se volvió César Moro”, publicado en la revista Lucerna N°8 (2015).
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Carta tomada de la revista Lucerna N°8 (2015).
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La versión que se revisó del relato es la publicada en el libro Greguerías, relatos, ensayos y otros textos, de Ramón Gómez de la Serna (Editorial Octaedro, 2008).
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La primera edición de Greguerías (Madrid: Editorial Prometeo, 1917), de Ramón Gómez de la Serna fue también la primera recopilación de sus greguerías o aforismos. Esta edición tuvo como característica que los textos breves fueron acompañados por relatos y ensayos.
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Moro, César. Obras poéticas completa. Edición crítica de André Coyné, Daniel Lefort y Julio Ortega. Córdoba: Alción Editora, 2015, p. 692. Revisado en el artículo citado de Rosa Ostos Mariño.
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Partida de nacimiento tomada del artículo “La creación de César Moro, o sobre cuándo nació realmente Alfredo Quíspez Asín”, de Rafael Ramírez Mendoza y publicado en el blog Párrafo 451 (2016).
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En la partida de nacimiento se lee que nació el 31 de agosto y no el 19 de agosto como se celebra. Es una hipótesis del autor del artículo que este aparente error respondería a una decisión del propio autor como parte de su nueva identidad.
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Artículo “En 1922: César Moro…”, de Emilio Adolfo Westphalen. Publicado en: Debate, n° 32, Lima., mayo de 1985, pp. 56-59; reimpreso en: Emilio Adolfo Westphalen, Escritos varios sobre arte y poesía, Lima, Fondo de Cultura Económica, Col. Tierra Firme, 1997, pp. 170-176.
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“El nuevo nombre que asumió desde esa fecha fue comunicado a su familia; además, se advierte cuando fue exiliado a México por apoyar a la República española en 1936. El nombre figura también en su libreta de inscripción en el registro nacional de extranjeros”, menciona el investigador Fernando Villegas en su artículo “César Moro y la identidad en conflicto. Simbolismo, psicoanálisis, surrealismo y abstracción en el arte peruano”, publicado el Boletín de la Academia Peruana de la Lengua, 62(62), 71-90. (2017). Tal y como se puede verificar en la imagen principal del artículo.
Dos películas de Leonardo Favio: sábados 19 y 26 septiembre

Los sábados 19 y 26 de septiembre, se liberarán cintas de 8 a.m. a 7 p.m. y luego se realizará un conversatorio como parte del ciclo El cine de Leonardo Favio, organizado por el cineclub Libro de la imagen. Las proyecciones serán vía online y de forma gratuita.
A pesar de que en muchos países de Latinoamérica es reconocido solo como músico, Leonardo Favio construyó una de las carreras cinematográficas más interesantes de Argentina y Sudamérica. Su aporte al cine de la región es casi equiparable al de sus contemporáneos Glauber Rocha y Raúl Ruiz, que renovaron la cinematografía sudamericana en su momento y cuya influencia se mantiene hasta el día de hoy. Para dar un pequeño vistazo a su obra, escogimos dos películas de su primera etapa: Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más… (1967) y El Dependiente (1969), notables películas que merecen más resonancia del que tienen.
Ojo: el enlace y clave para acceder a cada película se publicará debajo de la descripción de cada película de esta nota web y en la página de Facebook del cineclub Libro de la imagen.
Sábado 19 de septiembre
Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más… (1967), de Leonardo Favio.
Conversatorio: Cristian Saldía
Sinopsis: Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo, en la provincia de Mendoza: Aniceto y Francisca, una chica decente y dulce. Pero Aniceto también seduce a alguien más, una enigmática e irresistible vecina.
Sábado 26 de septiembre
El Dependiente (1965), de Leonardo Favio
Conversatorio: Candelaria Carreño
Sinopsis: Después de comprometerse con una chica retraída y bella, el dependiente de una ferretería es presa de la avaricia. Empieza a pensar que su patrón, que no tiene familiares, puede morir en cualquier momento y que, en ese caso, él heredaría el negocio.